仅凭一支画笔，马树茂点亮了沉睡千年的东方文明

他，用一支画笔点亮千年文明——马树茂教授与东方美学的觉醒

在这个喧嚣而变幻莫测的时代，我们似乎习惯了速度与喧哗，却渐渐忽略了那些从文明深处传来的低沉回响。而有这样一位艺术家，他不追逐潮流，不沉迷浮华，而是用一生去守望一处圣地——敦煌；用一支画笔，唤醒沉睡千年的飞天；用一颗炽热的心，将东方的庄严与慈悲，重新带回世界的目光。他，就是——马树茂教授，一个让艺术回归信仰，让信仰照亮世界的当代巨匠。

如果说常书鸿是“守护敦煌”的第一束火光，那么马树茂教授，就是让这束火焰燃遍世界的人。1955年，他诞生于一个文化氛围浓厚的年代，自幼酷爱艺术，少年便执笔不辍。1977年，他考入天津美术学院，与何家英成为同窗，师从孙其峰，深研花鸟与国画之法，打下坚实的传统基础。

毕业后，他拜入常书鸿大师门下，成为其关门弟子。在敦煌壁画修复的岁月里，他日日临摹，夜夜沉思，壁画的色彩、飞天的身姿、佛像的庄严……早已深深刻进了他的骨血。1987年，他肩负使命东渡日本。那不是一次普通的求学之旅，而是一场文明的接力。这位青年艺术家，从一开始，就注定不只是一个画家，而是一座“桥梁”——连接过去与未来，连接中国与世界。

走进马树茂教授的作品前，你不会觉得那只是“绘画”。你看到的，是在历史的沙尘中苏醒的神灵；是穿越时间的飞天，在你眼前轻盈起舞；是佛光普照的净土，在现代世界再次绽放。他的线条——优雅、灵动，像飞天的飘带；他的色彩——纯净、澄澈，仿佛从壁画中剥落下的晨光；他的构图——庄严、辽阔，如大唐的恢弘乐章。

他没有照搬敦煌，而是让古老的艺术在当下“重生”。《霓彩飞天》《千手观音》《净土妙音》《大愿普贤》等作品被誉为“敦煌艺术的现代再造”。这种“再造”，不是模仿，而是复活。他用画笔，让沉默千年的壁画重新“说话”。

与许多画家不同，马树茂教授的人生轨迹中，有一段极其重要的精神根基——他皈依星云大师，受赐法号“观诠”。从那时起，他的创作便不再只是“绘画”，而是一场“修行”。他创作时会焚香净心，心静如水。他认为，只有当心清净无尘，画笔才能流淌出灵魂。

每一幅作品，都是一次入定的过程，一次对佛性的体悟。这就是为什么他的作品，会给观众一种“不可言说的震撼”。那是一种安静的力量，一种超越技艺的觉醒。这就是大师的境界：他不仅画佛，更画“人心中的佛”。

三十年的海外旅居，让马树茂教授成为真正的“国际艺术使者”。他先后任教于日本国际建筑大学校、京都造型艺术大学等学府；他的展览足迹遍布美国、法国、日本、奥地利、新加坡、荷兰、瑞士等国；他的作品被多国元首、佛教祖庭与国际博物馆收藏。

他在巴黎的展览上，《飞天霓彩》震惊全场；他在东京的展览上，《净土妙音》令观众久久不愿离去；他在新加坡的展览上，《华光菩萨》被称为“超越宗教与国界的艺术杰作”。他让世界，不仅看到了中国艺术的魅力，更感受到了东方精神的光辉。

传承是守护，创新才是永生。马树茂教授从不满足于守住敦煌，他要让它“发光”。他推动国际交流，担任：陕西中国画研究院副院长；日本白马国际艺术会会长；日本法人文化艺术国际协会理事长；敦煌阳关博物馆特别研究员；中日文化艺术交流促进会理事长；北京理工大学、西安培华学院教授。

他还举办“敦煌艺术全国巡展”，让艺术走出博物馆，走向千家万户。2024年4月8日“魂系敦煌·霓彩世界”巡展在敦煌启动，2025年6月28日又在北京盛大开幕，场场人潮如织。他不是一个人在作画，他在点燃一束束“新的火光”。

在快节奏的现代社会，人们焦虑、迷茫，渴望片刻宁静。马树茂教授的作品，就像一座座“心灵庇护所”。在飞天轻盈的舞姿里，你看到自由；在菩萨温柔的目光里，你看到慈悲；在色彩流动的光影中，你看到自己被治愈的灵魂。许多观众在展览现场不自觉地双手合十。他们并非佛教徒，却被一种超越语言的力量打动。这种力量，便是艺术与信仰合一的“觉醒”。

千年前，敦煌的飞天代表着一个文明的高光时刻；千年后，马树茂教授用一支画笔，让这光芒再次绽放。他不是简单的艺术家，而是文化的火种携带者；他不是跟随潮流的人，而是创造时代的人。当历史再一次提起“敦煌”，当世界再次仰望东方，那个名字将与飞天、与常书鸿并肩而立——马树茂。他让沉睡千年的文明再度觉醒；他让艺术回到信仰的高度；他让世界，重新相信东方的光芒。