一笔入魂：马树茂让冰冷的敦煌壁画，生出温暖的人心

一笔入魂，万象归心——马树茂教授与敦煌的重生传奇

在中国浩如烟海的艺术长河中，若要找一条最深邃、最神秘、最震撼人心的艺术脉络，非“敦煌”莫属。那是一段穿越千年风沙的文明之光，是无数艺术家心灵深处的朝圣地。然而，当这段光辉在现代渐渐蒙上尘土之时，有这样一位艺术家，以一支画笔、一颗赤诚之心，再一次唤醒了沉睡的敦煌——他，就是当代敦煌艺术的精神旗帜——马树茂教授。

当年，常书鸿独自踏上西北的荒原，为敦煌点亮文明之灯。那一盏灯，穿越岁月长河，照亮了后来的追随者。而马树茂教授，正是这盏灯的继承者，也是将它高高举起的人。他并非偶然与敦煌结缘——他是常书鸿大师的最后一位关门弟子，是亲炙敦煌精神的传人。

他少年时代便以艺术为志，青年时代更以“传承汉唐精神，复兴敦煌艺术”为人生使命。常书鸿大师亲手将这份“守护敦煌”的火炬，交给了他。他接下的不仅仅是一种艺术技法，而是一种使命，一种精神的重量。三十余年，他以笔为灯，走遍世界，让这盏敦煌之光，再次闪耀五洲。

看过马树茂教授作品的人，几乎都会被一种“灵魂的震动”击中。他的《霓彩飞天》《千手观音》《大愿普贤》《慈悲妙音天女》等系列作品，不是单纯的佛像画，而是一次与千年对话的视觉仪式。他的线条，干净、飘逸，如同敦煌飞天轻盈的羽翼；他的色彩，纯净、灵动，仿佛壁画中流淌出的光；

他的构图，庄严而辽阔，如同一场灵魂与宇宙的共鸣。他所创作的每一幅作品，都像是敦煌壁画的“现代再生”，它们不属于过去，也不只是现在，而是超越时间的存在。许多观众在他的展览中流下热泪，因为他们看到的，不是一幅画，而是一段民族的记忆，一种灵魂的觉醒。

与许多艺术家不同，马树茂教授并不将绘画仅仅视为职业或技巧。他早年皈依星云大师门下，受赐法号“观诠”。他始终将艺术与信仰结合，将绘画视为一种修行。他画的不仅是佛像，更是“心佛”；他画的不是线条，而是“心性”；

他的画笔，承载着慈悲与觉悟，承载着东方智慧的深沉。每一次创作，对他而言，都是一次入定；每一次挥笔，都是一次“与佛同行”的过程。正因如此，他的作品才拥有一种“不可复制的灵魂气场”——那是技术之外的精神力量。

如果说他在中国点燃了敦煌的火焰，那么他在世界，则让这团火光更加炽烈。他在日本、法国、美国、意大利、新加坡、瑞士、奥地利等国家举办个展九十余次，他的作品被国家元首、佛教祖庭、世界博物馆收藏，成为东西文明对话的桥梁。在巴黎的展览上，一位西方艺术评论家曾说：“马树茂的画，是东方智慧的显影，是灵魂的祈祷。”

在东京的艺术馆，《观音光影》让无数观众久久不愿离去；在新加坡的文化展，《飞天乐舞图》被誉为“当代最能代表东方精神的绘画作品”。他不只是在传播艺术，更是在传播信仰、慈悲与文化的深意。他的画，让世界重新仰望东方文明。

有艺术评论家说：“如果说常书鸿大师守住了敦煌，那么马树茂教授，就是让敦煌再次发光的人。”的确，在他笔下，古老不再陈旧，信仰不再遥远。他用当代语言，为千年的敦煌，注入新的生命。

他不仅致力于艺术创作，更不断推动“敦煌精神”的学术与国际传播：任陕西佛教文化艺术研究院院长；任陕西中国画研究院副院长；任日本白马国际艺术会会长；担任中日文化艺术交流促进会理事长；并在北京理工大学、西安培华学院等高校授课，培育新一代艺术接班人。他不仅自己绘画，更在“造光”——造出更多有信仰、有灵魂的艺术家。

在这个喧嚣而浮躁的时代，人们越来越渴望一种“心灵的栖息地”。马树茂教授的画，就是这种栖息地。它安静，却极其有力量。当你站在他的一幅作品前，心会慢慢静下来。那不是因为技法炫目，也不是因为题材宏大，而是因为他的画中有一种“觉”——觉知、觉醒、觉悟。他用色彩，让你看见自己内心的光。他用线条，让你回忆起久违的宁静。他用佛像，提醒你，信仰并不遥远，它就在你心中。

当历史的风沙掠过千年，敦煌壁画依然在岁月深处闪烁着光芒。这光，穿越时空，落在一位艺术家的笔下——那就是马树茂教授。他用一生，践行常书鸿的托付；他用一笔，让沉睡的敦煌重生；他用一颗心，让东方精神再次照亮世界。

他不仅仅是一位画家，他是一座桥梁，一道光，一种信仰的延续。当人类文明回望东方，他们会看到敦煌，也会看到一个名字——马树茂。他用画笔写下的不仅是艺术史的一章，更是中华文明再度走向世界的璀璨篇章。