热点：“丑”的审美呈现——评电视剧《丑角爸爸》

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《丑角爸爸》是继河北电影《荀慧生》之后以京剧艺术家生活为主题的作品。 这从一个方面表明，河北在振兴京剧、弘扬民族文化方面的深厚基础和文化担当，应该表示敬意和祝贺。 从思想性、艺术性、观赏性的“三性”统一标准来看，这部剧确实是最近达到这个标准的大制作、精制作剧。
其中之一是在《接地气体》的日常故事中实现了主题素材的超越，戏曲的兴衰折射时代的变迁，文案的厚重。 戏剧的主题素材与特殊的社会群体相比，难点是在人生一样的戏剧、戏剧一样的人生结合上写花招。 这是这种主题素材问题应有的定义和瓶颈。 “丑陋的爸爸”把舞台上的小世界放在社会的大环境中，以此为路径进入人生的大世界。 本来实力就很强的赵都京剧团，在社会转型时期冷却下来，大青衣筱月红不止，终于离开剧团和家庭去了深圳。 “国粹”艺术一次公演只卖了9张票，谢幕时团长向观众席上的9名观众鞠躬，有点难过。 赵青山这一代艺术家和年轻一代对艺术态度产生的矛盾和冲突，其实是时代的矛盾和困惑。 虽然“丑角父亲”的世界不大(剧团，几个家庭)，但它不是水风浪，阿姨的基础，它在折射时代过程中的矛盾变化今天和今后都是经济社会中人们必须考虑和面对的。 那个“父母中短暂”担负着社会变革史和心理变迁史，所以说很厚。 而且，那个又很强。 运用现实主义的典型创作方法，在生活和舞台上形成强烈的对比。 舞台上的貂蝉和贵妃都是那样的美丽，但生活中的赵青山、赵小萍，甚至筱月红、吴志强和马艳丽一家、翠花母子、婧、大熊、小球等，他们想要的爱和被爱，有尊严的生活和尊严的表演都很难。 赵青山为女儿演戏、人类托付了一辈子自己，结果“跟踪”女儿招致厌恶，从马晓华那里保护女儿受了重伤。 在社会转型期带来的京剧危机中，老一辈艺术家与人拍戏的守望是维持社会和艺术健康快速发展的先导力量，这些充分表现在赵青山。 年轻一代在“可怜天下父母的心”的号召下，他们良好的基因、美的感情被唤醒、激活，不仅最终成为艺术的继承人，而且人类的美德也被承认和继承。 赵小萍对事业有执行和孝顺之心，小鹏的放弃不离不弃，大熊慷慨的正义——《丑角父亲》两代人方法不同，目标是一种风貌和追求，让观众看到了民族美德和国粹艺术光芒四射的希望。 所以，“丑陋的爸爸”是悲伤中包含温暖、反映悲喜交加艺术和人生的人生正剧。 走出《贵妃醉酒》多次在电视剧中发挥重要作用，不仅让观众欣赏优美的唱腔，还将贵妃与“奴隶”、生活中的赵青山父子关系诗化、形象化。 《丑陋的爸爸》的小舞台很美，很精致，大舞台很宽，很棒。 可以说实现了对同类主题素材的突破、创新。

其二，是充满积极伦理力的感情大戏。 在社会之外，人最美的是感情。 这个剧被父亲对女儿的爱感动，也被女儿对父亲的爱感动，这是剧的主线，也是剧的灵魂。 现在的亲情伦理剧不少，但成功表现父女“至情”的人不多。 赵青山为筱月红说“不是你的果实”，果实越“不同”对她越好，抛弃了个人的一切。 也只是只是只是只是只是只是只是地板地板地板他是他，感谢。 所以，所以，赵青山撞倒赵青山后，大家轮流上床叫醒他。 赵青山昏迷后，动了三下手指和眨眼皮，一次婧的孩子来了(孩子的记忆是暗寓他抚养小萍)，一次是女儿在病床前为他画的脸谱(暗寓他一生的事业追求)，最后大家为他庆祝生日，最后 这是超现实的表现，但在情理中。

其三，精致、突出的完成电视剧。 戏剧，俗话说需要“系”和“细”。 这两点“丑陋的爸爸”努力达成了。 “系”就是扣上扣子，说好话。 戏剧整体的气场是两极对立的“丑”与美——剧本的张力与成功源于对艺术辩证法的把握。 丑陋是美学的基本范畴之一丑陋与恶不同的清人刘熙载甚至说:“从丑到极，从美到极。” 在西方美学史上，亚里士多德是肯定丑陋具有审美意义的第一人，雨果、莱辛等古典作家、剧作家是善于把丑陋变成艺术美的大师。 《丑角父亲》从剧名到剧情在丑陋中凸显美，两极的对立给剧情带来了与往常不同的张力。 戏剧的构思极其独特。 另外，戏剧瓷果，戏里有戏，一波也不平，一波也起，形成了剧的很多看点。 第一出戏很快，改革开放，新加坡客人来赵都看戏，主角筱月红突然和赵明离婚，为孩子火药味很浓。 所有的争斗都是这种，很好客等等，但是马艳丽和街上的女性不同，她还很在意舞台。 剧团也不是“疯人院”，他们也有普通人的正常生活状态。 在经济大潮下吴团长是领导，也是“孙子”，完全诚实。

“丑角父亲”的人物没有刻意提高，接地，包括那个男性的张导，小角色也出彩了。 文学剧作家汪曾祺说的是古典语言，好作品一般是把各种句子分开看，但联系起来看很棒。 坏作品正好相反，充满了尴尬的层叠。 《丑陋的爸爸》的剧情自然，表现自然，画面朴素，音乐出彩，这些构成了戏剧的魅力。 最后半开放的结局，让观众感到馀韵无穷。