热点：于魁智四十年从艺不改初衷 称京剧要耐得住寂寞

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就这样。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。虽然。但是。

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记者:根据你老搭档李胜素的爆料，你在欧洲扮演“赤壁”连续吃了七天方便面吗？

于魁智:哈哈，我去欧洲不习惯西餐，连续吃了七天方便面。 我的身体是生活中最简单的，对吃不在乎，连饭都不吃。 我是回族人，自己吃很乖僻，加上脑子里都是戏，其他没什么意思。 老实说，除了戏剧我没有别的兴趣。 到现在为止电脑也不会。 手机上网也不会。 我们在世界各地演出，基本上酒店和剧场里哪儿也没去。 为了保持最好的演出状态，精力在戏里。

记者:京剧界的人说你最佩服的是平时也不看你怎么练习，但在舞台上非常棒。

于魁智:排练怎么能给人看？ ！ 老实说，我从来没有在别人面前练习过工作。 也是"没"没，没，没，没，没，没，没，没，没，没，没，没，没，没，没，没，没。

这次

很好。我都不行...: 还在当时！ ！ ！ 只是中国没什么，没什么，请给我吧，请给我吧，请给我吧，请给我吧，小不点。

哦现在

就像老艺术家王金璐一样，70岁还在唱《挑衅车》。 这就是艺术生命的顽强和连续性，我们今天的年轻人需要这种精神。

记者:香港观众似乎特别认识以前流传的剧目，但据香港“中国戏曲节”主办者透露，所有参加剧目必须是以前流传的老戏。

于魁智:香港观众和现在内地观众的欣赏习性不太一样。 现在内地的演剧节、艺术节，任何参加剧目都要加工、整理、改编，很多情况下，除非是新戏，否则没有参加资格。 香港喜欢原汁原味，回到以前传来的东西，即使有一点变化也要立足于以前传来的东西。 我认为，在某些方面，内地应该也在回归。 现在很多剧目制作变大，投入变大，但演员的表演空之间越来越小，所有的大舞台都限制了演员的表演空之间，演员不能放开，创造性的东西就没有了。 但是，完全只有一把双椅的形状不是我们想要的方向。 因为京剧即使在现在的时代中迅速发展也要配合社会的前进。 就像梅兰芳大师说的，“不能改变步伐”。 根据我们这几年的经验和经验，现在的年轻观众还喜欢舞台上有点丰富的颜色，阵容齐全，所有流派齐全的舞台表现方法。 所以，我们来香港演出的一些剧目在光与景的舞台设计上有所突破，无论是舞台形式，还是演出阵容，都想给观众最好的舞台表现。 京剧在我们这一代手中还必须迅速发展和突破。

记者:那么，你觉得现在内地的京剧艺术享受气氛吗？

于魁智:我们现在在内地演出，但我不认为京剧不景气。 这些年国家对京剧的重视和推动力很大，举办了有中小学课程相关内容的中央电视台戏曲频道不断的戏曲节目25年青年京剧大奖赛，青研班、流派班、音配等有助于京剧传承的迅速发展的各种举措。 我们的粉丝大多是年轻人。 每个大学都有自己的京剧社团。很多年轻人为我们建立网站，义务普及京剧。 我们到处都有北京、天津、石家庄、武汉、宁波、杭州、台湾、新加坡等各地的粉丝。 他们看戏很贵，我要他们先在网上订戏票，然后联系旅行社订机票和酒店。 我通常预订剧场旁边的酒店。 有时我们住哪家酒店？ 他们预订哪家酒店？ 看完戏后，在后台和我们交流。

新戏在旧戏里走很多路

记者:你自己把重点放在以前流传的戏剧还是新戏的创作上？

于魁智:我这几年在创作新戏。 从《弹剑记》、《兵圣孙武》、《大唐贵妃》、《袁崇熙》、《梅兰芳》、《风雨杏黄旗》、《走西口》、《知音》到 另一方面，带着剧团演出，去年我们一年演出了130多出戏，走遍了全国的37个城市，基本上是“四郎探母”、“红刚毛烈马”、“穆桂英帅”、“凤还巢”等以前就流传下来的节目。 我们还整理了《满江红》、《柳荫记》等古典剧目。 另外，还有今年9月25日参加文化部艺术院团优秀剧目展览的《太真外传》。 这部剧保存了当时梅兰芳大师两晚演出中的所有古典歌段，增加了唐明皇的戏剧。

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记者:春晚京剧表演在春晚从黄金时段转移到零点后，从整段歌曲变成了只有一个人的一句话。 你真正的态度是什么？

于魁智:我一方面享受春晚的参加过程，另一方面在这个舞台上，在亿万观众观看的舞台上，我认为我们代表了新一代京剧演员的精神面貌。 无论是便装还是服装，只要是有精神的舞台形象。 戏剧迷有专门的戏曲派对，在这样的大联欢活动中，如果有京剧的地方，我想有机会给京剧看就好了。 我自己没有必要利用这样的机会“混颜熟”。 我走在希腊的街道上。 有些人叫魁智的名字。 你不需要再混脸熟了。

艺四十年起最重要的是忍耐和保护寂寞

记者:今年是你表演40周年。 总结了在京剧艺术中能取得这么大成绩的理由吗？

于魁智:很多人问我为什么能成功，其实我能取得今天的成绩是因为“坚定”。 但是，这两个字的背后有长、弯的过程，中间有任何干扰。 原来是我我我是我，同事同事同事我同，在“那么………………………………… 不，不，不，不，我是谁，... 反正也不，不，我就算我年轻..."""

而且你百度百科上的从艺简介也特别详细，那是谁整理的？

于魁智:都是我自己整理的，这是习性。 我从艺40年，不会忘记一切重要的日子。 就像1972年4月3日在沈阳京剧院表演京剧一样，1978年9月5日在中国戏曲学院第一次和叶蓬老师学习了“伍子胥”。 从1982年7月23日进入中国京剧院，也就是现在的国家京剧院到今天，我永远铭记在心。 时代造就了我，京剧艺术成就了我。 不管外部有什么变化和妨碍，我对京剧艺术的保护和追求一定会一如既往。 在这一点上我一点也不谦虚。 不，不，不，现在还不行，但是，但是。

但是上述""" 现在还没有，还是很遗憾，是遗憾，是遗憾，是遗憾，是遗憾，是我.我也好，给我参考也好，还是作为我也好，s我811111111111！ ！ 当时，

只是。

记者:艺四十年开始，你打算举办什么纪念活动吗？

于魁智:我的身体比较低调。 多年前朋友就说要给我们200万在人民大会堂举行独唱音乐会，我们都拒绝，说有钱就给剧团，我们把出戏都记录下来了。 所以，我们现在没有钱录制戏剧资料是因为有强大的社会支持。 我和胜素都认为没有必要大喝一声驱散的事件。 京剧是细水长流的，不适合运动，需要稳定。 很多东西需要时间的锻炼，自己的艺术造诣必须经得起观众、专家等各界的品评，需要后世评价，不能依赖炒作。

记者:作为国家京剧院副院长，你对剧团剧场的建设有什么想法？

于魁智:我走在这条路上，头脑最清楚，对艺术、人生、工作、周围的环境，理解和评价最清楚的时候，都在京剧的创作气氛中。 所以现在我最理解年轻人最需要的是什么。 我和胜素都尽量给他们做平台。 我们这几年积累的一点资源，一点好朋友，拉一点赞助，也用在剧团里。 我想创造更好的条件，让大家不要为钱担心。 哪个演员不想出名？ 为了让年轻人朝着正确实现自己理想目标的方向努力，我们有使命感、责任感、成就感，必须带剧团进入观众喜欢且专家同意的状态。 这次我来香港之前，80多岁的李世济老师跟我说了两次话。 我想让国家京剧院成为全国象征性的剧团。 这是老艺术家的希望和托运，也是赋予我们的责任和任务。 本报记者王润文图