热点：谍战片的魂应是＂信仰＂ 而非华丽包装下的＂形＂

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作为交换的二十二交替一方，显示敌人的死亡电波的一方，另一方面，从什么中心，他，江，混合，转移到代理，他的波感情经验。 。 。

但是信的东西。当时把主人公“拿出来”

但是范之父是国民党将军，她为我方情报部门工作)的设定改变了过去间谍电影单纯的敌我双重对立，丰富了人性的多层面，进一步凝聚了电影悲剧叙事的气质。 这就是麦庄剧的创新之处。

但是，观众也能直观地感受到。 尽管“听风者”的视听语言规范，整体制作水平优良，但从整体来看，缺乏任一种感染力，难以感动。 关于《无间道》，我们尽管离那部电影的社会语境很远，但还是被深深地感动了。 难道这也是麦庄的“身份错误”引起的灾难吗？ 香港电影人真的不适合操作内地主题素材的作品吗？

让我们从视频故事的形式开始。 从文学改编的立场来看，“听风者”比改编同样的麦家小说的“风声”更难控制。 《风声》基本上是悬疑类型的封闭故事，一组人物进入被严密监视的大家，其中谁是“老鬼”、“老枪”，消息如何顺利传播，是悬疑类型最能逮捕的地方。 “听风者”以听觉的影像化为叙事主导，时间、空之间的跨度比较大，矛盾的正面冲突弱，多为悬念。 比如敌特“重庆”的5人身份，应该是层导出的悬念过程，但在电影中他们会自我揭示，观影快感很快就会消失。

正因为在悬念和冲突中制作文案很难，“听风者”也许会以人物之间的感情为重点来表现。 这在过去的间谍战类型的电影中也并不新鲜，但遗憾的是有些团体的关系没有很好地解决。 张学宁作为几兵工作生活上的布道者和知己，与她应该处于模糊而深刻的层次，而麦庄却被这一切活生生的庸俗一套、无疾而终的多边恋爱所笼罩。 电影的高潮，检测到敌台的频率瞎了的眼睛是什么，让人想起山口百惠在《春琴抄》中的感人场面，为什么这么激烈的行动没有引起新婚妻子的至少感情变动。 屏幕上的人物没有任何感动，是怎么感动屏幕外的观众的？

电影更不足。 是主旨的升华。 绝对不是缓和美丽的“神圣女神”咏叹调，而是通过拉双线的平行剪辑来实现。 另外，平心而论，关于采用“神圣女神”，这部电影也不像王家卫2046那样合适。 个人认为间谍电影的核心价值是信仰的表现。 何兵如何从调节钢琴的小混混成长为坚强的特工士兵，张学宁、郭兴中(王学兵)如何在险恶的环境、多种多样的身份中自由转换，他们为什么奋斗，付出牺牲？ 这应该是电影真正的戏剧眼睛。

也许是为了淡化电影的意识形态色彩，也许是为了各地的商业市场。 可能是从麦庄香港导演的角度来的。 观众无法通过电影得到答案。 因此，《听风者》华丽的包装下只有间谍电影的“形式”。 真正的“灵魂”不见了，我很遗憾。 放大来看，对像《听风者》这样的内地香港联合照片来说，其成功的关键是编辑能否比较有效地缝合内地的历史主题素材和香港的类型电影手段。 当然不容易，但对想进入内地市场获得肯定的香港导演来说，这也是必由之路。