热点：小提琴家王晓东：“神童”赞誉对我有害无益

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前几天，旅美30年的王晓东与余隆携手执行棒的上海交响乐团，拉开了管弦乐队-年音乐赛季的序幕。 到上海这几天，排练，演出加上时差，王晓东每天只能睡两三个小时。 但是他看到父亲王希立和别针参加了音乐粉丝俱乐部成立一周年的艺术家探视活动。 地点是复兴之路工地旁边的板房。

王晓东望着窗外，时间流逝，新旧交替，眼球波及的这个工地，现代化的上海交响乐团的新住所和提出音乐厅成为了拔尖的地方。 王晓东说:“我们必须总是向前看。 ”。

从上缴出来的“神童”

在乐迷俱乐部的活动现场，粉丝拿出王晓东的演出节目，第一张是1981年的演出。 那一年，12岁的王晓东第一次出现在老团长黄李钧执行棒的上海交响乐团音乐会上，被精湛的琴技术吓了一跳。 之后，13岁时获得梅因国际小提琴比赛金奖，15岁时在温尼亚夫斯基国际比赛中获得第一名，获得了“音乐神童”的荣誉。 但是，他忘不了。 上缴是他舞台生涯的“锚地”。

王晓东和百年老团的缘分，可以追溯到父辈——父亲王希立被提交给了老首席。 父子两人第一次登上同一台是在1981年上纳公演的周广播音乐会上，两人最近合作也是在去年的上纳音乐季。 王晓东说:“30年前，父亲是团里年轻的一代。 后来回国演出，他成了中年演奏家。 现在他成了大前辈，团里的演奏者年龄比我小十岁，很多人开始叫我“王老师”，但我有时认为自己是当时的孩子。 ”。

王晓东说，30多年来，上纳一代新人改变了旧人，演奏水平有了很大进步，特别是最近三年变化很大。 父亲刚入团时，上交的演出节目范围很小，只能演出贝多芬和柴可夫斯基等几部作品，在音乐会上练习两周。 但是现在节目很广，通常经过4天的排练周期上演。 “以前只在欧美演出，大城市周边的郊狼县演出，接触不到海外的主流观众，但现在管弦乐队可以登上最重要的剧场，专业化和国际化的程度，从父辈来看是无法想象的。 ”。

王晓东一直以为是自己的家，现在他和父亲都想有自己的“家”。 就像海外一流乐队一样，有自己固定的演出剧场。 王晓东说:“国内管弦乐队必须经常在不同的剧场演出，管弦乐队的演奏者在陌生的音乐厅里觉得自己的声音很优秀，但完全听不见后面的观众。 在欧美，大乐团有自己的家，他们精通剧场的优势，善于控制声音。 ”。 王晓东说，大管弦乐队必须有自己的演出剧场，上交没有剧场的情况会改变。 两年后，他所在的工地将建设由大小两个演奏厅组成的现代化音乐厅。 大厅有能容纳1200人，另外能容纳400人的小大厅，适合演出室内乐。

“神童”的名声对我有害

《神童》的背后流传着许多不可思议的故事。 据说王晓东3岁的时候，在广播里听《白毛女》，唱了所有的旋律。 王希立笑着说:“当时音乐作品很少，听多了也习惯了。” 他说王晓东确实有很好的音乐感。 “他在收音机里听到的旋律，在自己弹琴的时候会融入曲子。 这样的音乐我比不上他。 ”。 但是王晓东从小对小提琴并不有趣。 王希立建议他学五六年小提琴后，中学时代的王晓东渐渐喜欢上了小提琴。 在父亲看来儿子很胆小。 “小时候，带他去看舞剧《白毛女》，演黄世仁针刺喜儿的情节，他害怕地钻进了椅子下面。 ”。

但是王晓东认为“神童”的赞扬没有好处，反而对自己有害。 “一个身体还不成熟，所以学会了正确对待荣誉。 不解决的话，就会彷徨。 作为1等。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。已经。还。还。还。还。还。还。还。还。还。还。朱莉娅。 朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅 朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅朱莉娅。 也是

据说在日本，每周末都有几个好朋友聚集在家人家，组成临时乐队，喝咖啡，享受音乐。 “在中国，似乎很少有人把玩乐器作为休闲的方法。 ”。 王晓东最初认为父母可以教孩子练习弹钢琴，但是否走音乐道路要考虑孩子是否真的喜欢演奏。 “学琴一定很辛苦，但学琴的痛苦程度不能超过乐趣程度”现在自己也成了父亲王晓东，“出现的说法”，“我儿子今年8岁，他对小提琴没兴趣，我给他弹钢琴的 面对很多物质诱惑，我想让他学钢琴稳定心情。 ”。

旅美多年来对欧美古典音乐看得很淡。

旅美30多年来，王晓东对欧美古典乐队和古典音乐的演奏风格有独特的见解。 “美国有很多尖锐的乐队，但我喜欢欧洲的乐队。 特别是美国，美国，只是，欧洲，欧洲，欧洲。

顺便我们把所有的力量都用在独奏上，各自想成为郎朗，成为顶尖的人才，缺乏中间层的人才。 我们光演奏室内乐的水平是不够的，所以“修养”是不够的。 就像衡量一个国家的经济实力多考虑中产阶级的实力一样，一个国家的音乐水平也需要考虑“中间层”的水平和修养。 ”。

美国“协和”室内乐团音乐总监、被认为独奏水平最高的王晓东，在被邀请到百年老团的本年度驻团音乐家之后，想让国内乐团更深刻地认识到室内音乐的重要性。 “室内乐最早在贵族客厅演奏，小细节、微妙的东西只能在室内乐里听，可以说是非常私人的音乐。 室内乐快速发展的障碍是不适合在大厅演奏。 但是，为了经济效益，我们的演奏厅越来越大。 毕竟弹琴需要声音大，唱歌需要拉声音。 那样的话，你会失去很多音乐的韵味。 ”。 他抚摸着手中的好琴，眼里露出不甘心和自信。