热点：画家冯倩研习工笔花鸟40年 笔下牡丹艳而不俗

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画家冯倩，在她的朋友看来是个心地安静细腻的人。 冯倩学习工笔花鸟40多年，师从俞致贞、金鸿钧、史秉有、高宗水等着名画家。 由于密画花鸟画极其致密，在考验一个身体艺术实力的同时，也尝试一个体内的修养。 其中几十年浸润，冯倩说“像那个人一样画画”，向画内外表现出了额外的清秀典雅和温柔。
冯倩重视意境的描写，很好地利用写意方法，重视水墨的颜色。 她的密画主题素材很广，特别是牡丹很长。 她写的牡丹光泽不俗，繁华不乱，不简单空，而且颜色大胆，浓淡适宜，互相明亮，交织在一起。 冯倩在国内外多次举办画展获奖，邀请他为酒泉卫星发射中心等绘制大幅的“国色天香”牡丹图。 她的多部作品被国内外有名的收藏机构收藏。

二

只是他艺术，从孩子那里学到了一切，艺术。 。 因为作为是对的。

冯倩三四岁就开始精心栽培俞致贞了。 俞贞年轻时追随非闪学工笔花鸟，后受命以张大千为师，兼两所长，特别重视写生以前就受到影响。 俞贞为美术大学建立了工笔花鸟画体系。 她的风格要求严谨，基本功扎实。 首先画线后检查两年，然后上色，写生，要模仿宋人的书页和张，于俞三家的作品。 冯倩没有以此为榜样的，文革期间也保持着师生往来。

在学习中国画的基础上，冯倩也受父亲安排，在少年宫上西画班，兼收石膏、素描、速写、静物写生、油画，为将来中西两方的画风奠定了基础。 冯倩有这样深厚而坚实的艺术基础，但在她看来，成为画家还是出于机缘。 在“非文革不能成为画家”的文革期间，冯倩从北京下乡回到了山西原籍的插队。 作为。

已经不行了前段时间前一段时间前一段时间前一段时间代替前一段时间

作为东西、东西、东西，尤其是嘻嘻嘻地

雾等稍微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微微 那个重视“是否相似之间”。 就像白石老人说的，“长得像就猥琐，长得不像就欺负世界”。 画家要把文人的审美兴趣注入画中，活跃花鸟鱼虫。

冯倩认为欣赏工笔画不容易。 不仅要理解绘画的技法，还需要丰富的人文知识和深厚的学术修养。 很多时候只有能欣赏的画家才能做出好画来。 对大众来说，虽然没有很高的文化修养，但也可以从构图、布局、实力中得到美的乐趣，这些美感的结构对画家也有很深的基础。 关于欣赏能力的提高，需要广泛阅读，特别需要比较。 通常，只要视野开阔，人就学会辨别画的高度。

关于追求

钢笔不离手，以勤为径

冯倩研究工笔花鸟已经四十多年了。 关于从事密画创作，她提到最多的是“勤”字。 首先画画要勤奋。 就像徐悲鸿说的，画家必须不要离开笔。 冯倩想起当年练习的场景，速写新闻稿都用麻袋装着卖。 她认为没有数量就没有质量，画一张和画一百张不一样。 只有。

也是

冯倩认为感悟不是基于勤奋的训练量和广博的阅读量。 因此，在人生的各个阶段对绘画的理解是不同的。 因为小时候很有趣。 少年时代在巩固基本功后开始重视技法……各阶段的画都有好坏，但在默契中不断学习，自然融合，感受绘画的奥秘，笔法上下功夫是“人书老”。

关于以前传下来的工笔画的现状，冯倩认为，多个现代工笔画，虽然可以肖妙妙，但是往往画不出气质，失去了以前传下来的内涵。 真正的工笔画应该是“迁步不动型”。 画家首先必须掌握布局、章法、线条、空白方向盘等从优良的以前就流传下来的技法。 其次，吸取个人审美。 特别需要以前传下来的文人的兴趣。 在颜色使用方面不需要拘泥于以前传来的固有颜色，可以参考印象派绘画的颜色感觉进行融合，从那里寻求突破，其表现的核心也可以是以前传来的。

南方日报见习记者杨逸