热点：留学生在苏联的青春回忆录：博物馆成第二课堂

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昨天，历时一个月的“20世纪中国美术之旅——苏联留学”大型美术作品展在中国美术馆闭幕。 从1953年国家派遣留学生到苏联学习美术到今天已经60年了。 正如中国美术馆馆长范迪恩所说，“去苏联留学”的历史现象，特别是这个中国艺术家集团前后在留学期间学习、研究、探索、创造的经验和成果，在新中国美术乃至20世纪的中国美术历史中充满了学术和文化的价值
1949年10月1日，新中国成立了。 面对旧中国留下的百业凋零、国民经济崩溃的情况，国家需要建设经验和大量的新型专家，当时全国各行业的高级人才不到7万人。 这时人才需求成为国家建设的主要需求，除了通过国内大学培养各种专业人才外，党和政府还作出了向苏联派遣留学生的重要决定。

向苏联派遣留学生也是战后国际格局的必然。 以美国为首的西方阵营采取孤立新中国的政策，当时只有苏联和东欧的各人民民主国家向中国伸出友谊和援助之手。 所以，“以苏联为师”和“全面学习苏联”是特定历史条件下的国策，对中国美术教育也同样有内在的诉求。

从20世纪初开始迅速发展的中国现代美术教育，前半年主要受到日本、法国、比利时的影响，在基础教育上，特别是以法国为代表的欧洲学院派教育为主，在创作教育上，延安时代的革命美术思想开辟了新的方向 新中国成立当初的美术教育一方面改造20世纪前半叶的教育思想，另一方面随着国家建设走上轨道，美术教育也需要走上正规化的道路。 从苏联派遣留学生学习美术，成为新中国“留苏潮”的重要组成部分。

经过严格的选拔考试，从1953年到1961年，国家被派往苏联学习美术共计7次33人，其中李萧年进入穆希纳高等工艺美术学院，李春进入莫斯科大学学习，另外31人进入圣彼得堡(有时在列宁格勒 留学生选拔的标准是品学兼优，他们大多在国内学习时不仅专业优秀，而且有参加革命和就业的经验。 根据当时教育部制定的选拔程序，他们根据学校的推荐考了文化课。 文案包括政治和语文，文化课合格后进行专业考试，两个合格后成为预备生，进入外国语学院集中学习。 文案包括马克思主义的基本原理和俄语，还接受了健康诊断和政治审查，需要前后近一年的准备时间。

【艰苦的年代】

留苏是“奢侈品”

现在过了80岁的全山石对当时的考试过程还记忆犹新。 “上海交大考试笔试时，我正坐在最后一排。 考试的时候，我抬起头来。 前面坐满了所有专家的一千名考生。 我没想到有一天能去苏联留学。 ”。

但是在协定中( )，除了送到日本的学校，免除学费和住宿以外，所有的生活都由中国负担。 已经是当时22号了，之前的行报。

固定

留苏的第四批学生，张华清、李骏、冯真等共五位同学乘坐了1956年北上的列车。 列车经过七天的七夜行程，终于到达苏联列宁格勒市，迎接他们的是王宝康、马运洪、郭绍纲等第三批留苏先生，“下了列车见到他们，我们仿佛见到了亲人。 他们会先带我们去登记手续，安排住所和生活，然后让我们参观，熟悉环境。 ”。

画了黑线的“老头”

10月1日开学，张华清分为一年级一班，班里的学生大多是苏联各地的美院附属中、美术中的学生，有几名服兵役的退役军人，过了8旬的米哈伊诺夫老人担任素描教授。 “他的教育主张是重复造型的正确性和艺术表现规则的科学性。 ”。

对于自己当时的作业，张华清还记忆犹新。 “一年级的第一个作业是大卫的石膏像，第二个作业是老人的头像。 我选择了画老人的侧脸。 当时，我每天画两个小时。 四天后，米哈伊诺夫来到我面前，拿着铅笔，在侧脸前，从额头上画了一条垂直于下巴的线。 而且，‘人的头骨形状是最重要的。 你的画突然有点像。 仔细推敲，头额骨、鼻骨、下巴骨的位置不正确。 轮廓的基础不好。 ”。

虽然受到了“小批评”，张华清突然意识到了自己的问题。 已经没用了，没用了，没用了，没用了，没用了，没用了，没用了。

绘画、绘画、绘画、绘画、画的画的画的画的画中的画的画的画的画中，无论是[ []还是[ ]。 就这样，就这样，就这样，就这样，就这样，就这样，就这样，就这样，就这样，就这样，就这样，就这样，就这样，就这样，就这样。

我在为骂人的毕业而老，看小稿。 想起毕业创作的经验，张华清说自己曾经很“纠结”。 “既然在苏联学油画，就必须把自己学到的形式和颜色知识应用到毕业创作中，另一方面，我希望作品能体现中国的要素。 描写中国主题素材和中国人生活的作品很好。 这个问题让我烦恼了很久，在老师“警告”之前，我说再不开始就来不及了。 ”。

在一些小稿中，观众可以看到作品颜色的变化，一张小稿颜色鲜明，接近自然颜色，但在最后一张原稿中张华清故意减弱颜色，“为了表现透明的光感”。 近一年的毕业创作时间，张华清寻找了近半年自己的表现形式。 “我需要冷凝加工生活的素材。 如果你什么也看不见，就不能画什么。 最后的指导教师萨科洛夫认为我学到的东西已经用于创作了，但我自己还不太满意。 ”。

解剖学对素描有很大帮助

“留苏这几年学习，对我来说最大的收获是素描的形状和颜色的表现方法。 ”。 张华清说，中国油画长期处于“土油画”的水平，解放前因战乱等理由出国学习的徐悲鸿、吴作人等老艺术家们在国内无法广泛传授知识，发挥着作用。 “到了苏联才真正的油画颜色是什么，中国油画颜色的知识也是从我们这一代人那里学到的。 也只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是而已而已只是只是而已

作为11，作为1，作为1，作为1，作为1，作为1，作为1，作为骂人，作为默默地进行，作为学习。这是多馀的。在这里，我和当地，苏联的人们深深的感情。 我是。 "。 。 。 。 。 。 。 。 。 。

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之后，其他国家的留学生陆续向全山石介绍了经验。 全山石说，说到自己的“秘诀”，学习一个国家的文化，一定要超越语言关，在交流中无法理解当地文化的精神。 刚到列宾美术学院时，其他同学有中国同学，彼此很好地照应，希望只有全山石能积极地分成没有其他中国人的班。 “所以我每天和苏联的同学们混在一起，一起学习，一起运动，很快就成了一片。 假期住在一个好苏联同学家，触摸耳朵自然理解他们的生活，很快理解当地文化，这些对我的画有帮助。 ”。

全山石还在苏联留学时，很多同学已经有了“对象”，但自己是“单身汉”，“其他同学周末给家里写书情书、发电报，和同学们一起画画。 这也可能是我得到优秀学生的理由之一”。

博物馆“第二教室”

六年的学习生涯，对全山石来说是很大的利益。 “首先观念上，我知道了油画的主体语言。 那一年只知道用颜料画画，但油画有自己的规则、水平和要求，不擅长什么是色感、质感、触感。 国画是为了品味笔墨的味道，油画是层叠的美感。 这些都是图画书上不了学校的，看了原作作品才能体会到”。

几个留苏提到，去苏联留学不仅仅是向课程老师学习技艺，还有机会直接从艺术经典作品中学习。 毫无疑问，苏联博物馆是留学生们的第二教室。 紧张的学习余地，每个星期天，全山石都会带着面包酸奶，在博物馆呆一整天。 “因为上课时经常不会画画，老师今天就不要再画了，明天去博物馆告诉我原作的这一部分怎么解决。 我去博物馆看了太多画，对各种画法也渐渐入了心。 ”。

当时，全山石最欣赏提香的作品，但全山石花了几个月去博物馆模仿了两张提香的作品。 在中国美术馆展出、深受观众好评的《玛丽亚·玛格达莲娜的忏悔》就是其中之一。 直到这部作品完成，全山石都模仿了他称之为“失败”的作品。 “当时，我不是用一步一步烧香的画法，而是用自己的做法模仿头像。 效果完全不同，他的画颜色透明而浓厚，但我画不出那种透明的感觉。 涂十次淡红色和涂一点深红色，出现的效果肯定是不同的，但现在想想道理很简单”。 后来，一位博物馆的研究者告诉他这幅画法不正确，全山石又抄袭了一张。 “最初我每周日去博物馆，毕业前整天呆在博物馆，历尽千辛万苦完成了这部作品。 ”。 晨报记者张硕