热点：相声表演被指虚火盛：背后＂贫＂字令人忧

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表面上，现在的相声演出市场非常受欢迎，小剧场(茶馆)的公演和大型商业公演接连不断，特别是京津两地盛行。 相声演员的数量也大幅增加，很多年轻演员通过各种媒体的普及迅速获得知名度。 但是，我想，撒上这个繁盛的面纱，现在的相声只是“看起来很美”，在虚火旺盛的背后，渗出了令人担心的“贫”字。
多亏了文化，相声才被称为艺术，正因为有触及痛痒的笑声，相声才不等于贫口、逗子、践行人、洋相。

我经常听到这样让别人哭不要笑的例子。 “这孩子贫嘴薄，帮我学相声。 ”。 意思是相声的标签之一好像是口齿流利，用穷人的嘴。 这似乎不是长期以来对相声的一贯偏见，现在的相声舞台上，就这样充斥着两位演员互相鄙视、讽刺、嘲笑毫无意义的纯粹贫困的节目，甚至，从几十年前开始就被前辈演员自觉了。 这种现象如果不进一步重视和警醒，就必须影响相声艺术整体的格调和品位，到时候不仅可能会有恶毒的问题，还可能被直接赶出去。

现在，由于一些演员表演得太穷，直接相声在观众心中的地位下降了。 究其原因，他们对相声的理解有不少错误，巧妙狡猾，把穷人的搞笑当成有趣的幽默，只是在舞台上做些奇怪的事情来取悦观众。 不久

虽然是挣扎。

通过易怒

也是等等

以桃子为目标

顺便说一下

没错，没错，没错，没错，没错，没错，没错。 太无聊了，太无聊了，太无聊了，太无聊了，太无聊了。 因为这是观众和心理，所以是这样。 这样的话，会引起观众的共鸣。 是。 。

可以说这源于观众中生活的真实，上升到了与通常的观众水平不同的艺术真实。

这也印证了百多年来流传下来的许多优秀作品。 自古流传下来的相声至今仍迷恋于观众，是其中反映的人情、爱好，对人性弱点和丑陋的暴露和批判，并非完全符合观众的心情。 “炫耀住宅”、“开粥工厂”这样的段子与其说是讽刺某种人的炫耀，不如说反映了过去生活在贫困环境中的平民对幸福生活的向往和追求。

应该说喜剧的本质是善良，解析人生。 因此，优秀的相声作品容易引起观众的共鸣，只有在通过演员的演技描绘的众多微言大义的想象空之间，才是观众的想法。

相反，在现在的相声创作中，最明显的疾病是原创性极度缺乏，具体来说:

一个副本的肤浅空孔，或各种流行语汇未经裁剪的任何瓷砖，或从网上信件收集的各种短语的集合，没有鲜明的人物，没有连贯的故事，讲到什么地步。 意外的是，好的叙事型相声作品不仅有结构章法，而且有比较集中的故事情节，重视人物形象的塑造，包括人物心理、思维逻辑等。 还是222形式22

中“现代”、““”、“”、“”、“”、“”、“”、“”、“”、“”、“”、“”、“”

顺便说一下，2，2，2，2。

但是但是但是但是我我我我我我我我我但是但是但是但是但是但是但是但是但是但是我但是理论，理论，是的。。

但是很久以前吗

侯宝林被我们尊敬为“相声演员”和“语言大师”，除了他有扎实的艺术基础、精湛的表演技巧和独特的个人魅力外，还有非常重要的一点。 那就是他一直自学，不耻下问，积极认识，并认识一代文人学者，以高度的艺术意识致力于相声理论的研究和快速发展。 他在继承前辈艺人的基础上，在文人学者的帮助下，对相声和曲艺的源流、原理、妙招等进行了许多理论探讨和研究，与人合作撰写了多本高学术水平的理论专业书。 确实，他独创的这一贡献对曲艺艺术(包括相声)的基础理论和应用理论的建设起到了积极的推动作用。

今天的相声演员与过去的老艺人相比，物质上的生活条件似乎天壤之别，没有了衣食住行、艰苦生活的烦恼，学习条件和文化水平都有了很大进步，但对理论素养的自觉追求依然不足。

作为演员，对艺术法则、法则、史论的认识的深度，与他所具有的艺术基础、表演技能的厚度、文化水平的高低一起，成为衡量艺术修养的标准。 演员这个职业不是简单地平面表现生活中的人和事，而是要深入发掘作品的时代背景和人物的内心，通过自己个性化的表演来表现艺术化。 同样，对相声演员来说，是否有一定的理论素养，很大程度上关系到艺术实践过程中不可或缺的艺术意识。 也就是说，相声演员不仅要精通相声艺术特有的创作规则和艺术妙技，还必须以探索、鉴别的视角关注现实生活，从而分解热点话题。