热点：歌剧《茶花女》受追捧 被称“超级催泪弹”（图）

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这次大剧场上演的《茶花女》，在舞美和服装方面都可以。 刘雪枫(圆图)特别提请观众注意舞台安排。 我认为这是这个版本成功的关键。

随着9月27~29日上演的歌剧《椿姬》的脚步的临近，在连续9届的《约会椿姬》系列的歌剧讲座和电影上映活动中，得到羊城观众的热烈反应，出现了爆棚场景。

《椿姬》在中国为什么这么受欢迎？ 你怎么欣赏这个威尔牌的歌剧？ 欣赏了世界各地20多个版本的“茶花女”著名音乐批评家刘雪枫，通过讲座和采访，解析了新版“茶花女”的魅力。

为什么“椿姬”很热？

据广州大剧院艺术总监徐民奇介绍，剧场完成普契尼歌剧三部曲后，进行了观众调查，选择优先制作哪部维尔迪歌剧，结果是，《茶花女》成为不输给仁的第一选择。 在中国，歌剧《椿姬》的影响几乎仅次于《图兰朵》。

这部歌剧为什么这么受欢迎，刘雪枫认为首先来自小仲马的原典小说的传人。 根据翻译家林纾用文语体翻译的《茶花女遗事》，“茶花女的故事在中国流传了100多年”。 解放后，中央歌剧院上演的第一部西方古典歌剧是《茶花女》，其中的《饮酒歌》被更多媒体转载，在各种晚会上被无数歌手扮演。

刘雪枫给人印象最深的是1982年出生的电影版歌剧《茶花女》，是歌剧导演弗朗哥·泽菲利执导的电影，包括多明戈等超级明星级演员。 那一年，在北京上映时，备受瞩目，“至少在北京连续演出了1000场以上，会场客满，我等了很久才买了票。 那时北京真的有很多工人几天前买了这张戏票。 这个热度持续了将近两年。 ”。

你怎么享受《椿姬》？

【看剧本本身】

《椿姬》将如何改变歌剧史

欣赏《椿姬》，首先要认识它在歌剧史上的地位。 我很闲，很闲，很闲，很闲，很闲，很闲，很闲，很闲。 那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个那个 所以，这是为什么？因为这是为什么。所以，那个那个那个那个那个那个那个那个原因，因为，因为那个原因，和他出版，剧场经理反对。 ----(-- ) (-- ) ]。

是“诶诶”，是“诶”，是“诶”。 ...

东西也可以

我是

现在中国越来越期待，更期待，更期待，戏剧最初，原，舞台真相，更希望。 一切都没用，没用，没用。

手忙脚乱( (成语) )

这次大剧场上演的《茶花女》，舞台风格介于以前传下来的和创新的之间。 刘雪枫认为，新版除了可以进入圈内的舞美和服装外，理查德·艾尔导演的舞台安排能力更重要。 “导演最努力的是演员唱什么，走路，唱的文案，和节拍节点是否完全一致。 所以歌剧导演在中国很少。 因为他要掌握的复印件太多了，很全面。 有点有名的电影导演执导歌剧是在舞台上积累舞台，解释东方的方法。 但是，我看不到任何舞台上的日程。 ”。

【三见演员的唱功】

女高音试金石

在音乐方面，《酒歌》、《咏叹调》等，《茶花女》有很多流行歌曲。 梦里的恋人》、《及时的旅行》等，受欢迎的程度可以说是歌剧界的流行金曲。 但《椿姬》非常考验女高音。 首先，从形象上来说，像椿姬这样具有雍容华贵气质的女高音并不多。 其次，歌唱能力除了女高音外，还要求有花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的控制能力。

“第一幕是酒会，茶花女处于人生最辉煌的阶段，女王很有气魄，唱歌时用力华丽的花调很好。 第二幕她和主人公来到乡下，洗铅华，要求的是朴素的抒情唱片法。 在第三幕茶花女临终之际，气若游丝必须使用非常微弱的非常微弱的声音，但不能被乐队推着。 ”。 刘雪枫说，第三幕是考唱功最大的，能唱那幕的女高音很少。

《椿姬》对女高音的挑战来自第二幕。 剧中的他发现自己生活的体面其实依靠茶花女来维持，自尊心受到伤害，感情大打折扣。 威尔迪把旋律调高，悬挂在高音c上。 刘雪枫说:“很多人不知道这个歌段有高音c。 因为很多男高音在解决这个歌段的时候会压低声音来解决它。 只有多明戈在工作室录制的《茶花女》演唱了这首高音。 ”。

【四见指挥艺术】

奥伦是这次演出的灵魂

当然歌剧指挥是整个演出的灵魂人物，决定了整个演出的成败。 指挥家丹尼尔·奥伦已经在广州执行《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》版。 这次的“椿姬”，是奥伦亲自选择歌手和演出阵容，现在已经在广州的大剧场夜以继日地进行彩排。

刘雪枫评价说，欧伦是最好的歌剧指挥之一，是专注于歌剧行业的指挥。 “他的指挥很好，有很强的现场感、即兴性、流动性，音乐在他手里真如江河，滔滔不绝地从头到尾，他完全把自己的感情融入了音乐和歌唱，所以音乐和歌唱融合了水乳，这是任何交响乐 他所有的手势都在音乐前进。 看到他指挥的“蝴蝶夫人”，完全感动了我”。 谢奕娟