热点：艺术家喻红:＂肖像＂反应多而杂时代里人身份的一些变化

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《12岁与家人同在》喻红1978年100×100cm布上丙稀

《大家庭》张晓刚2004年布面油画200×280cm×6

“时代肖像——现代艺术30年”在上海现代艺术博物馆展出。 这是该馆明年开幕以来，首次自主企划的展览会。 展览会以“时代肖像”为母题，以绘画为主，囊括雕刻、装置、录像等多种作品形态，参展艺术家达117人(集团)，约有300件作品，以人的形象梳理着现代艺术30年来快速发展的脉络。

“整理和表现中国现代艺术30多年的快速发展历史，是新现代馆必须提出的工作。 ”。 上海现代艺术博物馆副馆长、该展览策划人李旭对记者说，选择“肖像画”为主题，是在回顾现代艺术30年的史料中，强烈感到许多古典肖像画不容忽视，认为应该创造正视现代中国人形象变迁的机会

“这不是编年史式的展览会，而是根据特殊的学术主题整理肖像艺术内涵的展览会。 ”李旭介绍说，展示场空之间分割成了5个独立的部分。 他逐一介绍，“具体人”回顾了中国人的个人意识和个人价值的确认过程。 “身体语言”是以肉体为基础的复制品，表现出极其丰富的现代艺术语法。 “心灵世界”代表了现代都市生活空之间的许多杂差。 “社会形象”明确了各行业及人生各个阶段的情况。 最后的“未来生存”关注艺术家对时空的再次体验和对未来的展望。

开幕当天，艺术家喻红看了这个展览会。 “过去30年间，作品太多，从脸和形象开始是个聪明的想法”比喻红告诉记者，“肖像画”本身包含的复印件非常丰富，面向人，但不仅仅是人的脸，也与很多复杂时代人的身份变化有关。

“不仅是世代间艺术家的差异，其实是画家，在几十年的绘画中，自己也在不断变化。 ”。 李旭以刘小东为例，作为1990年代初“新生代”艺术集团的中坚力量，这次展示了他荒谬期的三部作品。 《盲人行》、《美人林志玲》、《十八罗汉》越往后走，表明他的技法越熟练，主题素材也关心现实，气场也越强。

除此之外，李旭谈到张晓刚的一些变化，说:“他在《大家庭》结束后，因为有趣而开始转向风景、道具、文案。 ”。 在展览会上，还可以看到陈丹青的《泪流满面》、罗中立的《父亲》、何多苓和艾轩合作的《第三代》等重要作品。 此外，还展示了曾梵志、李山、孙良、夏小万、许江、蔡国强、方力钧、毛炎、刘野、张恩利、刘大鸿、周铁海等艺术家的代表作品。 有趣的是，李旭海特还想设置“大芬肖像”项目，陈列在殿堂级，展示草根化的表现。

李旭说，这次很难在上海一次收集这么多重要的作品。 “这些作品都是租赁展，是从公立和私立美术馆、画廊、收藏家那里借的箱子底。 很多人不依赖欧美的收藏，只靠中国的资源，没想到能创建这样品质的展览会。 ”。

但是比喻红认为增加一点年轻画家的作品可能会更有效。 “生与长的环境都是商业文明，所以开始关注商业文化对人们和社会形象的影响。 这是我们没有的或者没有那么明显的新因素"

喻红:我现在画的主题是现在每个人都感受到的“忧郁”

记者:肖像画在你的画中占很大比例吗？

比喻红:是的。 我的作品很符合这个展览主题。 中国现代艺术迅速发展30多年来，有很多关于“脸”“人”主题的素材的作品，从第一批人的脸到后来的个人、小人物或周边人的脸。 关于我的创作，首先关注我的个人和孩子的成长，这也带来强烈的时代成长和优势。

记者:从90年代到现在，时代的变化影响着你的创作吗？

比喻红:我参展的“见证成长”，是我出生的1960年代开始画的，至今为止，一直描绘着我个人和周边朋友的形象。 他们的表情、服装、人的状态记录了那个时代，60年代的人和80年代的人完全不同。 但是也许当时和一切都是这样。 " " " "

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但是最重要的是现在还没有还没有还没有只是只是只是我现在还是现在还是感情。